Allá nos vemos!
martes, 1 de marzo de 2011
domingo, 27 de febrero de 2011
DC Cómics 75 Años de Súper Historias
Les dejo un texto aparecido en emeequis que el buen Asilo Arkham me compartió, escrito por Patricia Vega que estoy seguro encontrarán interesante:
No hace mucho DC Comics, la casa editora de Superman, Batman y La Mujer Maravilla
-emblemáticos superhéroes de esa empresa que hoy es subsidiaria del conglomerado AOL
Time Warner-, cumplió 75 años de vida.
Para celebrar la efeméride, Paul Levitz, gurú de la industria del cómic, preparó un exhaustivo
volumen de colección: 75 Years of DC Comics: The Art of Modern Mythmaking, que empezaró a circular en septiembre bajo el prestigioso sello Taschen.
A fin de explicar la importancia de DC Comics en el contexto mexicano, emeequis conversó
con José Hernández-Riwes Cruz, licenciado en Letras Inglesas y maestro en Literatura Comparada
por la UNAM, quien además de ser un apasionado de William Shakespeare, es coleccionista
de comics y figuras de acción.
Malcolm Wheeler-Nicholson fundó en 1935 la National Allied Publications -después DC Comics- y decidió sacar a la venta material original en el primer número de New Fun, en una época en que los cómics eran el receptáculo de las historietas descartadas por los periódicos.
Wheeler-Nicholson abandonó su compañía antes de que pudiera disfrutar el éxito que ésta llegó a tener. Tampoco imaginó que con su audacia sentó las bases de lo que, años más tarde, se convertiría en una nueva mitología que de cierto modo sustituía a los dioses y héroes de la antigüedad: los superhéroes de los cómics.
Nadie mejor para contar el inicio de esa historia, y lo que siguió luego, que Paul Levitz, un neoyorkino nacido en Brooklyn en 1956, y que de ser escritor freelance se convirtió en editor de historietas tan importantes como Batman y Legión de Superhéroes, hasta ocupar el puesto de director editorial y el de vicepresidente, hasta ser finalmente el presidente de
DC Comics.
Los 35 años de carrera editorial acreditan a Levitz como conocedor de las entrañas de uno de los emporios de papel estadounidenses. Sus ensayos forman parte del más exhaustivo volumen sobre DC Comics, que reúne más de 2 mil imágenes digitalizadas -portadas e interiores, ilustraciones originales, fotografías, fotos fijas y coleccionables- en una impresión realizada con la tecnología más avanzada.
Levitz escribe minuciosas crónicas sobre la historia de la compañía y las hace acompañar por una cronología desplegable y un apéndice que incluye las biografías de los artistas, escritores, editores, editoriales y actores que lograron cautivar al mundo con sus personajes y sus respectivas aventuras. Todo en un mismo lugar, en un libro para especialistas, fans y coleccionistas.
Además de ser una de sus principales fugas de dinero -malgasto mucho ahí-, José Hernández-Riwes Cruz (Distrito Federal, 1971) considera que el cómic estadounidense ofrece un reflejo de cómo vivimos nuestra cultura y, al mismo tiempo, de cómo surge nuestra identidad a través de un elemento cultural híbrido. Como muchos otros niños de entre cinco y 10 años de edad en su generación, José empezó a leer las historietas de la DC que en los setenta eran traducidas y distribuidas por Editorial Novaro, la cual dominaba el mercado.
José recuerda que seguía sobre todo las aventuras de Superman,Batman y Linterna Verde.
Para entonces ya habían transcurrido las épocas de oro (1930-1949) y de plata (1950-1965) de la DC Comics, con personajes que se establecieron en el gusto popular y que lograron
prolongarse a lo largo del tiempo a través de segundos, terceros y hasta cuartos aires.
En la década de los setenta, Hernández-Riwes seguía sus impulsos infantiles sin tener una idea clara de lo que en realidad estaba ocurriendo con el cómic estadounidense: la politización de personajes como Flecha Verde y Linterna Verde, que empiezan a cuestionar el american way of life, el racismo, el capitalismo, la política exterior de Estados Unidos hacia países del Tercer Mundo; mientras Batman y Superman continúan moviéndose en una esfera más políticamente correcta, sin entrometerse en asuntos abiertamente políticos.
Hay que considerar que antes de la firma del Tratado de Libre Comercio (TLC) era una verdadera hazaña coleccionar los cómics estadunidenses. "Había una mezcolanza tremenda de todas las historias de la DC que medio te llegaban o no te llegaban. Sólo conseguías los cómics importados en Sanborns y costaban hasta cuatro veces más que los nacionales. Lo más cercano que teníamos a una convención del cómic como las que hoy existen, era la feria del libro infantil en la que de repente llegabas a encontrar compilaciones o alguno que otro cómic español perdido, alguna edición especial, pero no existía una tienda para coleccionistas".
De esas historietas de la DC que publicaba Editorial Novaro, José conserva unos 70 ejemplares
-"de chile, carne y mole"- que sobrevivieron a los embates de los primos menores que los recortaban o de una mamá que los deshojaba para envolver el mandado. Su colección cuenta también con ejemplares españoles y franceses.
Otra situación que hacía más arduo el seguimiento a las proezas de los superhéroes, era que en lugar de jubilarlos o eliminarlos, como había sucedido con el primer Flash o Linterna Verde, se inventaron distintas "Tierras" a las que eran enviados los personajes que dejaban de funcionar. Durante un tiempo el recurso funcionó como relojito, hasta que a alguien se le ocurrió que los superhéroes viajaran en el tiempo para visitar otras Tierras, lo que propició una serie de cruces de líneas narrativas hasta hoy, y cada vez se vuelven más confusas con situaciones que al rayar en el absurdo alejan a los seguidores.
Lo que en realidad sucedía en la compañía era el frecuente cambio de artistas y de escritores, que no daban continuidadnarrativa a las líneas establecidas anteriormente. En 1985, ocurre en DC Comics el fenómeno conocido como "Crisis en las Tierras Infinitas", y los editores deciden juntar todas las Tierras que se habían creado hasta entonces y recomenzar las líneas narrativas de los personajes a partir de ese momento.
Esta especie de refundación coincide con la firma del TLC, Editorial Vid compra los derechos para México y saca los nuevos comienzos de Superman. Traductores como Remy Bastién y J.G. Holguín, muy jóvenes en esa época, empiezan a escribir artículos sobre lo que está pasando con los superhéroes en Estados Unidos y con un nuevo género que llegará a revitalizar la industria del cómic: la novela gráfica, con Frank Miller a la cabeza y cuya obra más afamada es Batman: The Dark Knight Returns, en la que presenta a un Batman envejecido y retirado
-que acaba enfrentándose con Superman- como parte de su visión de un futuro ultraviolento.
"No es gratuito -reflexiona Hernández-Riwes Cruz- que Batman haya pegado en los ochenta, junto con la moda darkie, que hizo sonar a The Cure por todos lados, ante el desencanto provocado por la era reaganeana".
En 1992 se instala, en las cercanías del Metro Zapata del DF, Comicastle, la primera tienda para coleccionistas. José descubre que sus gustos son valorados y que ya no está solo en sus excursiones en busca de ejemplares específicos. Los cómics viejos adquieren mucho valor y crece la percepción de que hay que invertir en ellos porque "son la onda". Se origina así una explotación salvaje del cómic: todo mundo empieza a comprar ejemplares para guardarlos y,
eventualmente, venderlos.
-"Cómo ven los chavos hoy al cómic?- se le pregunta.
-Lo que está moviéndose es el cómic viejo entre los conocedores y la gente que disfruta y goza de la historieta. Los nuevos creadores están publicando vía internet y Hollywood está metidísimo con las adaptaciones de los cómics al cine, que generan una mega lana y un nuevo interés por parte de los niños en la historieta contemporánea: ellos pueden ver qué ha pasado con esos personajes de antaño y cómo se han desarrollado, porque después de la Crisis en las Tierras Infinitas, DC Comics tuvo que rehacer sus personajes, que se le habían vuelto súper oscuros.
En la actualidad -prosigue-, la mayoría de los fans de los cómics tienen blogs en los que también hablan de películas, series de televisión, figuras de acción, tarjetas... porque la historieta ahora es parte del universo de todas esas cosas que integran la cultura pop. El entramado es mucho más complejo".
Superman
Cuando su familia se mudó de Toronto, en Canadá, a Cleveland, en Estados Unidos, Joe
Shuster conoció al futuro escritor Jerry Siegel. Siendo todavía un par de adolescentes,
la mancuerna comenzó a publicar en revistas de ciencia ficción para fans.
Según se cuenta, en uno de esos números revisaron la novela Gladiador, de Philip
Wylie's, que tomaron como base de su gran creación: Superman. Concebido en 1933
como originario del planeta Krypton y vestido con traje elástico azul, capa, botas rojas
y una S estilizada sobre su pecho, llegaría a ser un ícono de la cultura estadunidense al
aparecer en series de radio y televisión, películas y, recientemente, en videojuegos.
En 1938 Detective Comics les compró la primera historia de Superman por 130
dólares. El superhéroe hizo su primera aparición en la edición de lujo de Action Comics
de junio de ese año y tuvo un éxito inmediato. Rápidamente se convirtió en el rey de
los cómics, trono contrastante con la identidad del tímido reportero Clark Kent, quien
usa sus superpoderes en beneficio de la humanidad.
El trazo artístico de Shuster nunca fue pretencioso ni muy elaborado, pero sí sentó
las bases para un trabajo narrativo ligado al estilo de los caricaturitas editoriales.
A pesar de que Siegel y Shuster obtuvieron una cantidad de dinero considerable
de Superman -The Saturday Evening Post estimó sus ingresos para el año de 1940
en 75 mil dólares- no eran propietarios ni tuvieron los derechos económicos sobre su
personaje. No obstante que Shuster dibujó a Superman hasta 1947, al final se quedó
prácticamente sin nada y abandonó por completo la industria del cómic; Siegel, por
su parte, mantuvo su nombre en el ojo público mediante batallas legales sobre los
derechos patrimoniales de Superman.
Batman
Con el propósito de aprovechar la popularidad de Superman, Bob Kane y Bill Finger -aunque sólo se le reconoce la autoría al primero- desarrollaron en 1939 a la criatura que rápidamente se volvió la quintaesencia de la noche en su propia historieta: The Batman. Cuando Kane creó las caracterizaciones y dibujó los bocetos originales, su concepto tomaba mucho de Superman, así que Finger sugirió la capucha con orejas. La tira de Batman se inició en Detective Comics No. 27 (mayo de 1939); luego se extendió a otros títulos y se convirtió en un cómic. Desde entonces la identidad secreta del hombre murciélago fue Bruce Wayne (Bruno Díaz en español). Ante el súbito éxito, Kane comenzó a contratar asistentes; el primero y el mejor de ellos fue Jerry Robinson. Con los años y enfocado en otras actividades, Kane se ocupó cada vez menos del trabajo artístico, sin embargo su crédito permaneció en cada historia hasta 1964, aunque él afirma haber trabajado de manera activa en el cómic hasta 1969.
Batman, un vengador de la noche, acosaba a los criminales aprovechando sus temores, supersticiones e inseguridades. Desde el punto de vista artístico, los ambientes eran inexistentes, los personajes estereotipados y con una anatomía inmóvil. No obstante, el trabajo de Kane era efectivo de manera aterradora: utilizó las sombras para hacer que las
escenas resultaran misteriosamente quietas, incluso si ocultaban propósitos malignos. A diferencia de otros superhéroes, Batman no posee superpoderes sino que usa el intelecto
junto a avances científicos y tecnológicos para crear armas y herramientas que le permitan atrapar a los malosos. Jerry Robinson asumió por completo la tarea de The Batman en 1941. Pero a pesar de que durante esa década fue el artista principal del cómic, nunca recibió el
crédito que le correspondía; el crédito de Kane era el único que aparecía. Además del mejoramiento anatómico y la frescura que Robinson aportó al cómic, su participación fue crucial para la creación de dos de los personajes de soporte más importantes: Robin, El Chico Maravilla, y El Guasón (The Joker). Este último fue quizá la creación más importante de Robinson: sardónico, absolutamente loco, con cabellera verde, labios color rubí y cara blanca. El Guasón fue el archivillano de los cómics y eventualmente obtuvo su propio libreto en 1974.
La Mujer Maravilla
La Mujer Maravilla (Wonder Woman) es de las pocas superheroínas de DC Comics. Su primera
aparición fue en la revista All-Star Comics No. 8, publicada en diciembre de 1941. Al mes siguiente empezó a aparecer en Sensation, donde adoptó su identidad civil como Diana Prince. La serie dedicada exclusivamente a La Mujer Maravilla se inició en el verano de 1942. El personaje fue creado por William Moulton Marston, bajo el seudónimo de Charles Moulton, y en un principio fue ilustrado por H.G. Peter. Moulton no era escritor de cómics sino un reconocido psicólogo que había inventado el polígrafo y que creó a La Mujer Maravilla para expresar sus teorías sobre la relación entre hombres y mujeres. Desde el principio este personaje femenino fue sometido a un riguroso escrutinio y, al paso de los años, fue adoptado por el movimiento de liberación de la mujer, como una manifestación temprana de su filosofía. La versión más ampliamente aceptada sobre su origen señala que fue modelada por su madre, la reina Hipólita, en una figurilla de arcilla que cobró vida como repuesta a las súplicas a la diosa Afrodita. Así, la princesa Diana creció siendo la amazona más bella de la isla Paraíso, santuario en el que no era permitida la presencia de ningún hombre.
La Mujer Maravilla llegó a Estados Unidos para ayudar a los mortales en su lucha contra el nazismo, durante la Segunda Guerra Mundial. Ataviada con su característico traje rojo, blanco, azul y amarillo, adornado con barras y estrellas, es prácticamente omnipotente y sería imposible citar aquí las múltiples interpretaciones psicológicas que los académicos han extraído de esta figura. Después de que su creador murió, en 1947, el cómic dio un giro hacia las aventuras y le dio un mayor énfasis a los gadgets -lazo mágico que obliga a decir la verdad, hace perder la memoria y es indestructible; cinturón dorado; brazaletes reflectantes a prueba de todo, avión robot invisible- que aumentan sus superpoderes: la capacidad de volar, una fuerza similar a la de Superman, la inmortalidad y una belleza extraordinaria. Sus únicas debilidades son que pierde sus poderes cuando es atada con su propio lazo mágico y si un hombre une sus brazaletes queda inmovilizada por ellos como si fueran esposas. El cómic La Mujer Maravilla ha estado a cargo de George Pérez, Phil Jimenez y Greg Rucka. En su etapa más reciente lleva a Allan Heinberg como escritor y a Terry Dodson como artista.
chequen nomás el tamaño del libro!!!
Todo este texto de introducción es un mero pretexto para recomendarles el libro "75 Years of DC Comics: The Art of Modern Mythmaking" del cual podrán ver más detalles AQUÍ.
Ya está disponible en Gandhi (está enorme). Les dejo un video sobre el libro para que lo chequen.
No hace mucho DC Comics, la casa editora de Superman, Batman y La Mujer Maravilla
-emblemáticos superhéroes de esa empresa que hoy es subsidiaria del conglomerado AOL
Time Warner-, cumplió 75 años de vida.
Para celebrar la efeméride, Paul Levitz, gurú de la industria del cómic, preparó un exhaustivo
volumen de colección: 75 Years of DC Comics: The Art of Modern Mythmaking, que empezaró a circular en septiembre bajo el prestigioso sello Taschen.
A fin de explicar la importancia de DC Comics en el contexto mexicano, emeequis conversó
con José Hernández-Riwes Cruz, licenciado en Letras Inglesas y maestro en Literatura Comparada
por la UNAM, quien además de ser un apasionado de William Shakespeare, es coleccionista
de comics y figuras de acción.
Malcolm Wheeler-Nicholson fundó en 1935 la National Allied Publications -después DC Comics- y decidió sacar a la venta material original en el primer número de New Fun, en una época en que los cómics eran el receptáculo de las historietas descartadas por los periódicos.
Wheeler-Nicholson abandonó su compañía antes de que pudiera disfrutar el éxito que ésta llegó a tener. Tampoco imaginó que con su audacia sentó las bases de lo que, años más tarde, se convertiría en una nueva mitología que de cierto modo sustituía a los dioses y héroes de la antigüedad: los superhéroes de los cómics.
Nadie mejor para contar el inicio de esa historia, y lo que siguió luego, que Paul Levitz, un neoyorkino nacido en Brooklyn en 1956, y que de ser escritor freelance se convirtió en editor de historietas tan importantes como Batman y Legión de Superhéroes, hasta ocupar el puesto de director editorial y el de vicepresidente, hasta ser finalmente el presidente de
DC Comics.
Los 35 años de carrera editorial acreditan a Levitz como conocedor de las entrañas de uno de los emporios de papel estadounidenses. Sus ensayos forman parte del más exhaustivo volumen sobre DC Comics, que reúne más de 2 mil imágenes digitalizadas -portadas e interiores, ilustraciones originales, fotografías, fotos fijas y coleccionables- en una impresión realizada con la tecnología más avanzada.
Levitz escribe minuciosas crónicas sobre la historia de la compañía y las hace acompañar por una cronología desplegable y un apéndice que incluye las biografías de los artistas, escritores, editores, editoriales y actores que lograron cautivar al mundo con sus personajes y sus respectivas aventuras. Todo en un mismo lugar, en un libro para especialistas, fans y coleccionistas.
Además de ser una de sus principales fugas de dinero -malgasto mucho ahí-, José Hernández-Riwes Cruz (Distrito Federal, 1971) considera que el cómic estadounidense ofrece un reflejo de cómo vivimos nuestra cultura y, al mismo tiempo, de cómo surge nuestra identidad a través de un elemento cultural híbrido. Como muchos otros niños de entre cinco y 10 años de edad en su generación, José empezó a leer las historietas de la DC que en los setenta eran traducidas y distribuidas por Editorial Novaro, la cual dominaba el mercado.
José recuerda que seguía sobre todo las aventuras de Superman,Batman y Linterna Verde.
Para entonces ya habían transcurrido las épocas de oro (1930-1949) y de plata (1950-1965) de la DC Comics, con personajes que se establecieron en el gusto popular y que lograron
prolongarse a lo largo del tiempo a través de segundos, terceros y hasta cuartos aires.
En la década de los setenta, Hernández-Riwes seguía sus impulsos infantiles sin tener una idea clara de lo que en realidad estaba ocurriendo con el cómic estadounidense: la politización de personajes como Flecha Verde y Linterna Verde, que empiezan a cuestionar el american way of life, el racismo, el capitalismo, la política exterior de Estados Unidos hacia países del Tercer Mundo; mientras Batman y Superman continúan moviéndose en una esfera más políticamente correcta, sin entrometerse en asuntos abiertamente políticos.
Hay que considerar que antes de la firma del Tratado de Libre Comercio (TLC) era una verdadera hazaña coleccionar los cómics estadunidenses. "Había una mezcolanza tremenda de todas las historias de la DC que medio te llegaban o no te llegaban. Sólo conseguías los cómics importados en Sanborns y costaban hasta cuatro veces más que los nacionales. Lo más cercano que teníamos a una convención del cómic como las que hoy existen, era la feria del libro infantil en la que de repente llegabas a encontrar compilaciones o alguno que otro cómic español perdido, alguna edición especial, pero no existía una tienda para coleccionistas".
De esas historietas de la DC que publicaba Editorial Novaro, José conserva unos 70 ejemplares
-"de chile, carne y mole"- que sobrevivieron a los embates de los primos menores que los recortaban o de una mamá que los deshojaba para envolver el mandado. Su colección cuenta también con ejemplares españoles y franceses.
Otra situación que hacía más arduo el seguimiento a las proezas de los superhéroes, era que en lugar de jubilarlos o eliminarlos, como había sucedido con el primer Flash o Linterna Verde, se inventaron distintas "Tierras" a las que eran enviados los personajes que dejaban de funcionar. Durante un tiempo el recurso funcionó como relojito, hasta que a alguien se le ocurrió que los superhéroes viajaran en el tiempo para visitar otras Tierras, lo que propició una serie de cruces de líneas narrativas hasta hoy, y cada vez se vuelven más confusas con situaciones que al rayar en el absurdo alejan a los seguidores.
Lo que en realidad sucedía en la compañía era el frecuente cambio de artistas y de escritores, que no daban continuidadnarrativa a las líneas establecidas anteriormente. En 1985, ocurre en DC Comics el fenómeno conocido como "Crisis en las Tierras Infinitas", y los editores deciden juntar todas las Tierras que se habían creado hasta entonces y recomenzar las líneas narrativas de los personajes a partir de ese momento.
Esta especie de refundación coincide con la firma del TLC, Editorial Vid compra los derechos para México y saca los nuevos comienzos de Superman. Traductores como Remy Bastién y J.G. Holguín, muy jóvenes en esa época, empiezan a escribir artículos sobre lo que está pasando con los superhéroes en Estados Unidos y con un nuevo género que llegará a revitalizar la industria del cómic: la novela gráfica, con Frank Miller a la cabeza y cuya obra más afamada es Batman: The Dark Knight Returns, en la que presenta a un Batman envejecido y retirado
-que acaba enfrentándose con Superman- como parte de su visión de un futuro ultraviolento.
"No es gratuito -reflexiona Hernández-Riwes Cruz- que Batman haya pegado en los ochenta, junto con la moda darkie, que hizo sonar a The Cure por todos lados, ante el desencanto provocado por la era reaganeana".
En 1992 se instala, en las cercanías del Metro Zapata del DF, Comicastle, la primera tienda para coleccionistas. José descubre que sus gustos son valorados y que ya no está solo en sus excursiones en busca de ejemplares específicos. Los cómics viejos adquieren mucho valor y crece la percepción de que hay que invertir en ellos porque "son la onda". Se origina así una explotación salvaje del cómic: todo mundo empieza a comprar ejemplares para guardarlos y,
eventualmente, venderlos.
-"Cómo ven los chavos hoy al cómic?- se le pregunta.
-Lo que está moviéndose es el cómic viejo entre los conocedores y la gente que disfruta y goza de la historieta. Los nuevos creadores están publicando vía internet y Hollywood está metidísimo con las adaptaciones de los cómics al cine, que generan una mega lana y un nuevo interés por parte de los niños en la historieta contemporánea: ellos pueden ver qué ha pasado con esos personajes de antaño y cómo se han desarrollado, porque después de la Crisis en las Tierras Infinitas, DC Comics tuvo que rehacer sus personajes, que se le habían vuelto súper oscuros.
En la actualidad -prosigue-, la mayoría de los fans de los cómics tienen blogs en los que también hablan de películas, series de televisión, figuras de acción, tarjetas... porque la historieta ahora es parte del universo de todas esas cosas que integran la cultura pop. El entramado es mucho más complejo".
Superman
Cuando su familia se mudó de Toronto, en Canadá, a Cleveland, en Estados Unidos, Joe
Shuster conoció al futuro escritor Jerry Siegel. Siendo todavía un par de adolescentes,
la mancuerna comenzó a publicar en revistas de ciencia ficción para fans.
Según se cuenta, en uno de esos números revisaron la novela Gladiador, de Philip
Wylie's, que tomaron como base de su gran creación: Superman. Concebido en 1933
como originario del planeta Krypton y vestido con traje elástico azul, capa, botas rojas
y una S estilizada sobre su pecho, llegaría a ser un ícono de la cultura estadunidense al
aparecer en series de radio y televisión, películas y, recientemente, en videojuegos.
En 1938 Detective Comics les compró la primera historia de Superman por 130
dólares. El superhéroe hizo su primera aparición en la edición de lujo de Action Comics
de junio de ese año y tuvo un éxito inmediato. Rápidamente se convirtió en el rey de
los cómics, trono contrastante con la identidad del tímido reportero Clark Kent, quien
usa sus superpoderes en beneficio de la humanidad.
El trazo artístico de Shuster nunca fue pretencioso ni muy elaborado, pero sí sentó
las bases para un trabajo narrativo ligado al estilo de los caricaturitas editoriales.
A pesar de que Siegel y Shuster obtuvieron una cantidad de dinero considerable
de Superman -The Saturday Evening Post estimó sus ingresos para el año de 1940
en 75 mil dólares- no eran propietarios ni tuvieron los derechos económicos sobre su
personaje. No obstante que Shuster dibujó a Superman hasta 1947, al final se quedó
prácticamente sin nada y abandonó por completo la industria del cómic; Siegel, por
su parte, mantuvo su nombre en el ojo público mediante batallas legales sobre los
derechos patrimoniales de Superman.
Batman
Con el propósito de aprovechar la popularidad de Superman, Bob Kane y Bill Finger -aunque sólo se le reconoce la autoría al primero- desarrollaron en 1939 a la criatura que rápidamente se volvió la quintaesencia de la noche en su propia historieta: The Batman. Cuando Kane creó las caracterizaciones y dibujó los bocetos originales, su concepto tomaba mucho de Superman, así que Finger sugirió la capucha con orejas. La tira de Batman se inició en Detective Comics No. 27 (mayo de 1939); luego se extendió a otros títulos y se convirtió en un cómic. Desde entonces la identidad secreta del hombre murciélago fue Bruce Wayne (Bruno Díaz en español). Ante el súbito éxito, Kane comenzó a contratar asistentes; el primero y el mejor de ellos fue Jerry Robinson. Con los años y enfocado en otras actividades, Kane se ocupó cada vez menos del trabajo artístico, sin embargo su crédito permaneció en cada historia hasta 1964, aunque él afirma haber trabajado de manera activa en el cómic hasta 1969.
Batman, un vengador de la noche, acosaba a los criminales aprovechando sus temores, supersticiones e inseguridades. Desde el punto de vista artístico, los ambientes eran inexistentes, los personajes estereotipados y con una anatomía inmóvil. No obstante, el trabajo de Kane era efectivo de manera aterradora: utilizó las sombras para hacer que las
escenas resultaran misteriosamente quietas, incluso si ocultaban propósitos malignos. A diferencia de otros superhéroes, Batman no posee superpoderes sino que usa el intelecto
junto a avances científicos y tecnológicos para crear armas y herramientas que le permitan atrapar a los malosos. Jerry Robinson asumió por completo la tarea de The Batman en 1941. Pero a pesar de que durante esa década fue el artista principal del cómic, nunca recibió el
crédito que le correspondía; el crédito de Kane era el único que aparecía. Además del mejoramiento anatómico y la frescura que Robinson aportó al cómic, su participación fue crucial para la creación de dos de los personajes de soporte más importantes: Robin, El Chico Maravilla, y El Guasón (The Joker). Este último fue quizá la creación más importante de Robinson: sardónico, absolutamente loco, con cabellera verde, labios color rubí y cara blanca. El Guasón fue el archivillano de los cómics y eventualmente obtuvo su propio libreto en 1974.
La Mujer Maravilla
La Mujer Maravilla (Wonder Woman) es de las pocas superheroínas de DC Comics. Su primera
aparición fue en la revista All-Star Comics No. 8, publicada en diciembre de 1941. Al mes siguiente empezó a aparecer en Sensation, donde adoptó su identidad civil como Diana Prince. La serie dedicada exclusivamente a La Mujer Maravilla se inició en el verano de 1942. El personaje fue creado por William Moulton Marston, bajo el seudónimo de Charles Moulton, y en un principio fue ilustrado por H.G. Peter. Moulton no era escritor de cómics sino un reconocido psicólogo que había inventado el polígrafo y que creó a La Mujer Maravilla para expresar sus teorías sobre la relación entre hombres y mujeres. Desde el principio este personaje femenino fue sometido a un riguroso escrutinio y, al paso de los años, fue adoptado por el movimiento de liberación de la mujer, como una manifestación temprana de su filosofía. La versión más ampliamente aceptada sobre su origen señala que fue modelada por su madre, la reina Hipólita, en una figurilla de arcilla que cobró vida como repuesta a las súplicas a la diosa Afrodita. Así, la princesa Diana creció siendo la amazona más bella de la isla Paraíso, santuario en el que no era permitida la presencia de ningún hombre.
La Mujer Maravilla llegó a Estados Unidos para ayudar a los mortales en su lucha contra el nazismo, durante la Segunda Guerra Mundial. Ataviada con su característico traje rojo, blanco, azul y amarillo, adornado con barras y estrellas, es prácticamente omnipotente y sería imposible citar aquí las múltiples interpretaciones psicológicas que los académicos han extraído de esta figura. Después de que su creador murió, en 1947, el cómic dio un giro hacia las aventuras y le dio un mayor énfasis a los gadgets -lazo mágico que obliga a decir la verdad, hace perder la memoria y es indestructible; cinturón dorado; brazaletes reflectantes a prueba de todo, avión robot invisible- que aumentan sus superpoderes: la capacidad de volar, una fuerza similar a la de Superman, la inmortalidad y una belleza extraordinaria. Sus únicas debilidades son que pierde sus poderes cuando es atada con su propio lazo mágico y si un hombre une sus brazaletes queda inmovilizada por ellos como si fueran esposas. El cómic La Mujer Maravilla ha estado a cargo de George Pérez, Phil Jimenez y Greg Rucka. En su etapa más reciente lleva a Allan Heinberg como escritor y a Terry Dodson como artista.
chequen nomás el tamaño del libro!!!Todo este texto de introducción es un mero pretexto para recomendarles el libro "75 Years of DC Comics: The Art of Modern Mythmaking" del cual podrán ver más detalles AQUÍ.
Ya está disponible en Gandhi (está enorme). Les dejo un video sobre el libro para que lo chequen.
viernes, 25 de febrero de 2011
Presentación de Nocturno y Ruptura
Los invitamos a la Feria del Libro del Palacio de Minería este sábado 05 de Marzo a las 15:00 horas, editorial Caligrama presenta dos novelas gráficas "Nocturno" de Tony Sandoval y "Ruptura" de R.G. Llarena y Axel Medellín.
Aprovecho para recomendarles "Santa vs. los Vampiros y los Hombres Lobo" de F.G. Haghenbeck, ilustrado por Tony Sandoval.
Aprovecho para recomendarles "Santa vs. los Vampiros y los Hombres Lobo" de F.G. Haghenbeck, ilustrado por Tony Sandoval.
Es básicamente una historia para niños pero no tengo qué decirles que las ilustraciones están realmente fantásticas. Tiene 32 páginas y mide 24 X 24 cms. y es editado por Norma; se tardó mucho en llegar a Puebla y por eso apenas se los recomiendo, pero en el DF está en todas las librerías Gandhi.
Ya les había platicado en un post anterior sobre "Nocturno" de Tony Sandoval y no está de más repetirles que se las recomiendo muchísimo.
miércoles, 16 de febrero de 2011
Presentan la novela gráfica "Al Diablo con la Revolución"
Les comparto la nota que salió en "El Sol de Tlaxcala" acerca de esta nueva publicación, de la cual ya les había platicado en un post anterior:
El colectivo Ladilla Producción publicó durante el mes pasado de enero la novela gráfica "Al Diablo con la Revolución", a cargo de Erick Ánimas y Francisco Varela Fuentes. En dicha novela, prologada por Edgar Clément, se utiliza como elemento narrativo la plataforma clásica de la historieta, combinada con diversas disciplinas artísticas como el grabado, la pintura, el arte digital, la fotografía, el diseño y la artesanía.
Con el apoyo del recurso público federal, auspiciado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), para las actividades culturales del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana, a través del Instituto Tlaxcalteca de Cultura, ha sido posible producir "Al Diablo con la Revolución", proyecto interdisciplinario en el cual se han invitado a artistas como Samuel Ahuactzin, Leopoldo Praxedis, Adrián Aguirre, Enrique Cambrón, Israel Resendis, Johansen Morales, Victoria Valenzuela, César Murillo y Miguel Delgado, quienes participaron con imágenes u objetos ex profeso para la obra.
"Al Diablo con la Revolución" es una reinterpretación de hechos históricos ocurridos en Miguel Aldama, una comunidad en el municipio de Españita (Tlaxcala). La historia se centra en los seres místicos, en los elementos de la naturaleza y en los conceptos tiempo y destino; en "el mundo oculto para los necios". Los personajes son objetos del destino, participantes involuntarios; némesis necesarios para la preservación del equilibrio. A partir de características humanas universales, se expone un fragmento específico de la historia humana, el cual muestra muñones de otras historias incompletas y personajes transitorios que sólo observan (aparentemente): eventos ocultos de manera gráfica dentro de la obra, libres de ser interpretadas según los múltiples puntos de referencia y las vivencias personales de cada lector.
La historia es la siguiente: 20 años después de la Revolución, un cruel cacique explota a los peones; uno de ellos lucha por la liberación del pueblo y el cacique lo elimina. Alrededor de aquella trama se entretejen acontecimientos que pertenecen a otros planos o dimensiones y que se rigen por leyes físicas incomprensibles para la ciencia. La postura narrativa es imparcial: no se juzga ninguna decisión y tampoco simpatiza con nadie, ni con ángeles ni con el diablo, meros elementos naturales necesarios para el equilibrio, pinceladas de luz y sombra que otorgan volumen a la obra. Aquí no sse justifica, ni se apoya a nadie, tampoco se señala o sataniza. Se realizó un tiraje de mil ejemplares, de los cuales, 200 irán a las bibliotecas públicas del estado, 800 servirán para su promoción. Los interesados en adquirir un ejemplar pueden comunicarse al correo electrónico: elcatoblepas@gmail.com
LA EXPERIMENTACIÓN
"Al Diablo con la Revolución" es un experimento en el cual se nos ha permitido mucha libertad creativa al no tener que lidiar con el medio editorial, puesto que lo planteamos como un proyecto artístico y eso nos dió manga ancha para decidir incluso en el formato, la técnica y la historia que en realidad es más una especie de poesía visual, ya que está basado en leyendas, símbolos sagrados ancestrales y una recopilación de imágenes reveladas en diversos viajes de reflexión mística. Señalan los señores Erick Ánimas y Francisco Varela Fuentes, integrantes del colectivo Ladilla Producción. Añaden que "para este proyecto hemos invitado a artistas que jamás habían hecho historieta. También se agregaron diseñadores, fotógrafos, un artesano y hasta un taxidermista. El resultado ha sido muy interesante, fue un arduo trabajo de meses severos, dolorosos pero con mucho amor".
LADILLA PRODUCCIÓN
Grupo Ladilla Producción, de manera independiente, por gusto y por diversión, desarrolla guiones e imágenes de arte secuencial. Desde antes de su creación, los integrantes se han dedicado a impartir conferencias, cursos, asesorías; así como a promover y difundir las noblezas de la novela gráfica, como una disciplina y medio de expresión artística. Como grupo imparten el taller infantil llamado "Haciéndole al cuento", en donde se comparten las bondades didácticas de la historieta. En 2009 publicaron el díptico "La última jodida copa", para el festival literario "La muerte tiene permiso", organizado por la Universidad Autónoma de Tlaxcala (UAT).
El colectivo Ladilla Producción publicó durante el mes pasado de enero la novela gráfica "Al Diablo con la Revolución", a cargo de Erick Ánimas y Francisco Varela Fuentes. En dicha novela, prologada por Edgar Clément, se utiliza como elemento narrativo la plataforma clásica de la historieta, combinada con diversas disciplinas artísticas como el grabado, la pintura, el arte digital, la fotografía, el diseño y la artesanía.
Con el apoyo del recurso público federal, auspiciado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), para las actividades culturales del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana, a través del Instituto Tlaxcalteca de Cultura, ha sido posible producir "Al Diablo con la Revolución", proyecto interdisciplinario en el cual se han invitado a artistas como Samuel Ahuactzin, Leopoldo Praxedis, Adrián Aguirre, Enrique Cambrón, Israel Resendis, Johansen Morales, Victoria Valenzuela, César Murillo y Miguel Delgado, quienes participaron con imágenes u objetos ex profeso para la obra.
"Al Diablo con la Revolución" es una reinterpretación de hechos históricos ocurridos en Miguel Aldama, una comunidad en el municipio de Españita (Tlaxcala). La historia se centra en los seres místicos, en los elementos de la naturaleza y en los conceptos tiempo y destino; en "el mundo oculto para los necios". Los personajes son objetos del destino, participantes involuntarios; némesis necesarios para la preservación del equilibrio. A partir de características humanas universales, se expone un fragmento específico de la historia humana, el cual muestra muñones de otras historias incompletas y personajes transitorios que sólo observan (aparentemente): eventos ocultos de manera gráfica dentro de la obra, libres de ser interpretadas según los múltiples puntos de referencia y las vivencias personales de cada lector.
La historia es la siguiente: 20 años después de la Revolución, un cruel cacique explota a los peones; uno de ellos lucha por la liberación del pueblo y el cacique lo elimina. Alrededor de aquella trama se entretejen acontecimientos que pertenecen a otros planos o dimensiones y que se rigen por leyes físicas incomprensibles para la ciencia. La postura narrativa es imparcial: no se juzga ninguna decisión y tampoco simpatiza con nadie, ni con ángeles ni con el diablo, meros elementos naturales necesarios para el equilibrio, pinceladas de luz y sombra que otorgan volumen a la obra. Aquí no sse justifica, ni se apoya a nadie, tampoco se señala o sataniza. Se realizó un tiraje de mil ejemplares, de los cuales, 200 irán a las bibliotecas públicas del estado, 800 servirán para su promoción. Los interesados en adquirir un ejemplar pueden comunicarse al correo electrónico: elcatoblepas@gmail.com
LA EXPERIMENTACIÓN
"Al Diablo con la Revolución" es un experimento en el cual se nos ha permitido mucha libertad creativa al no tener que lidiar con el medio editorial, puesto que lo planteamos como un proyecto artístico y eso nos dió manga ancha para decidir incluso en el formato, la técnica y la historia que en realidad es más una especie de poesía visual, ya que está basado en leyendas, símbolos sagrados ancestrales y una recopilación de imágenes reveladas en diversos viajes de reflexión mística. Señalan los señores Erick Ánimas y Francisco Varela Fuentes, integrantes del colectivo Ladilla Producción. Añaden que "para este proyecto hemos invitado a artistas que jamás habían hecho historieta. También se agregaron diseñadores, fotógrafos, un artesano y hasta un taxidermista. El resultado ha sido muy interesante, fue un arduo trabajo de meses severos, dolorosos pero con mucho amor".
LADILLA PRODUCCIÓN
Grupo Ladilla Producción, de manera independiente, por gusto y por diversión, desarrolla guiones e imágenes de arte secuencial. Desde antes de su creación, los integrantes se han dedicado a impartir conferencias, cursos, asesorías; así como a promover y difundir las noblezas de la novela gráfica, como una disciplina y medio de expresión artística. Como grupo imparten el taller infantil llamado "Haciéndole al cuento", en donde se comparten las bondades didácticas de la historieta. En 2009 publicaron el díptico "La última jodida copa", para el festival literario "La muerte tiene permiso", organizado por la Universidad Autónoma de Tlaxcala (UAT).
martes, 15 de febrero de 2011
The Phantom
Fué un 17 de Febrero de 1936 cuando en el "Journal American" empezó la publicación de la saga de "The Phantom" de Bangalla, al que muchos suponen ser inmortal. Jamás, desde entonces, hemos sabido mucho sobre él, solo las señas mínimas de su identidad, identificación exterior, indicativos de una personalidad ambigua e introvertida, marcada por el juramento mítico de hace cuatrocientos años, que continúa como si le persiguiera su propia maldición.
Divulgado hace más de cuarenta años en los cómics, y ya con cuatro siglos, se mantiene así un sortileggio, o secreto intemporal -la eterna juventude de "The Phantom"- con su duplicidad como hombre (existencia) y símbolo (esencia). Efectivamente, al contrario de la mayoría de los héroes del cómic, "The Phantom" no es solo un ser, pero sí una estirpe: el primogénito de la familia que, generación tras generación, viene heredando el título y la misión terrible del fantasma que camina.
Todo empezó en 1525, cuando sir Christopher Standish, un noble inglés, asistió a la muerte de su padre, víctima de los piratas Singh, junto a la costa de Bangalla. Ante su cadáver, y sobre la calavera del asesino, ha jurado combatir "la piratería, la crueldad y la injusticia", estigma que extendió a todos sus descendientes. El actual "The Phantom" encarna la vigésima primera generación de justicieros enmascarados. Habiendo estudiado en los Estados Unidos bajo el nombre de Kit Walker, allí conoció -adolescente- aquella que muchos considerarían su novia eterna: Diana Palmer, una bellísima mujer y notable deportista, trabajando ahora para la comisión de Derechos Humanos de la ONU.
La gran sorpresa surgió, todavía, en 1977: contra todas las expectativas, The Phantom y Diana se han casado en ceremonia consumada el 10 de Diciembre, cuando son declarados marido y mujer, en simultáneo, por los presidentes Luaga de Bangalla y Goranda de Marfiliana. Entre los invitados, la madre de Diana y el tío David, los príncipes de la montaña brumosa, los jefes-guerreros africanos, el coronel Worubu, el doctor Axel, y ¡cosa insólita! dos personajes del cómic, si bien ajenos a la propia historia de el hombre enmascarado, pertenecientes al mismo autor de ambas historietas Lee Falk: Mandrake y Lothar.
Todo ocurrió en el corazón de la selva profunda, en la caverna de la calavera. Dirigió la etiqueta el viejo y sabio Mozz. Miss Tagana fué la dama de honor de Diana, y el jefe Gurán presentó a The Phantom... Los temibles pigmeos Bandhar han montado la guardia. La noche de nupcias fué pasada en la playa dorada de Keela-Wee, en la cabaña de jade y prosiguió la luna de miel en la isla del Eden, donde los animales viven en paz y libertad.
Después Diana volvió a Nueva York, empeñada -como mujer moderna y positiva feminista- en su carrera. The Phantom se ha dedicado nuevamente a la lucha contra el mal, con episódicas visitas a los Estados Unidos... Ha salvado a su mujer del tirano Tarakimo, y al tío David de un grupo asaltante. Pero no paran aquí las novedades de esta saga. En Diciembre de 1978, Diana anuncia a su esposo que está grávida. En Febrero de 1979, contrariando los consejos maternos, parte en avión para Mawitaan, Bangalla... El 30 de Abril, la selva se estremece de regocijo, cuando se anuncia que The Phantom tiene un descendiente varón. Momentos después, el espanto general: ¡nace también una niña! Los gemelos se llamarán respectivamente, Robert-Christopher y Eloisa.
Es muy grande la curiosidad en torno a las razones que han llevado a Lee Falk, el autor de la prestigiada serie (publicada en quinientos periódicos de cuarenta países, en quince lenguas) la más comercial de la King Feature Syndicate, a tan profundas alteraciones en el contexto biográfico de The Phantom. La más plausible sería asegurarle sucesión sin sobresaltos. Por eso Mandrake, de quién también es su creador, sigue en la misma en relación a Narda.
Un motivo a sensibilizar, particularmente, sería el propio matrimonio del veterano escritor, en ese mismo 1977, con Elizabeth Moxley... Y, por otro lado, ¡no olvidemos que 1979 fué el Año Internacional del Niño! Así, aunque The Phantom siga arriesgando su vida, en cualquier parte del mundo, podrá hacerlo en la tranquilidad de la perpetuación de su mito.
Sin embargo la controversia sobre el fantasma que camina permanece, en otros muchos sectores. La independencia de las regiones indostánicas y oriental-africanas, después de la segunda guerra mundial, han llevado a, progresivamente, alterar las coordenadas geográficas del país de los Bandhar (Bengala, Bengli, Bangalla). Aparte eso The Phantom está cada vez más en América del Norte y otras zonas políticamente definidas -esto es- : fuera de sus legendarios dominoos territoriales.
Estos significativos retrocesos, prueban que el planeta está quedando más pequeño y muestran otro fenómeno sugestivo en The Phantom: no solamente su estatura heróica y el propio universo en el que le había situado Falk, su autor, para darle una dimensión (aún) más enigmática, pero realista, se está volviendo cada vez más fantástico. En suma, el espíritu del fantasma que camina deambula igual, ahora, el territorio originario donde le colocaron inicialmente, sin quiebra de credibilidad, que su peregrinaje o viajes por todo el mundo. Por el contrario, The Phantom puede, efectivamente moverse más a su gusto en un período en que la corriente de la historia, la realidad en transformación vertiginosa, va robusteciendo y acreditando su ideal -tan antiguao como el hombre-, en lucha contra las fuerzas malignas.
Imágenes e información tomados de un artículo escrito por José de Matos-Cruz en Sunday Cómics Número doble 7/8 año IV Junio 1980.
Divulgado hace más de cuarenta años en los cómics, y ya con cuatro siglos, se mantiene así un sortileggio, o secreto intemporal -la eterna juventude de "The Phantom"- con su duplicidad como hombre (existencia) y símbolo (esencia). Efectivamente, al contrario de la mayoría de los héroes del cómic, "The Phantom" no es solo un ser, pero sí una estirpe: el primogénito de la familia que, generación tras generación, viene heredando el título y la misión terrible del fantasma que camina.
Todo empezó en 1525, cuando sir Christopher Standish, un noble inglés, asistió a la muerte de su padre, víctima de los piratas Singh, junto a la costa de Bangalla. Ante su cadáver, y sobre la calavera del asesino, ha jurado combatir "la piratería, la crueldad y la injusticia", estigma que extendió a todos sus descendientes. El actual "The Phantom" encarna la vigésima primera generación de justicieros enmascarados. Habiendo estudiado en los Estados Unidos bajo el nombre de Kit Walker, allí conoció -adolescente- aquella que muchos considerarían su novia eterna: Diana Palmer, una bellísima mujer y notable deportista, trabajando ahora para la comisión de Derechos Humanos de la ONU.
La gran sorpresa surgió, todavía, en 1977: contra todas las expectativas, The Phantom y Diana se han casado en ceremonia consumada el 10 de Diciembre, cuando son declarados marido y mujer, en simultáneo, por los presidentes Luaga de Bangalla y Goranda de Marfiliana. Entre los invitados, la madre de Diana y el tío David, los príncipes de la montaña brumosa, los jefes-guerreros africanos, el coronel Worubu, el doctor Axel, y ¡cosa insólita! dos personajes del cómic, si bien ajenos a la propia historia de el hombre enmascarado, pertenecientes al mismo autor de ambas historietas Lee Falk: Mandrake y Lothar.
Todo ocurrió en el corazón de la selva profunda, en la caverna de la calavera. Dirigió la etiqueta el viejo y sabio Mozz. Miss Tagana fué la dama de honor de Diana, y el jefe Gurán presentó a The Phantom... Los temibles pigmeos Bandhar han montado la guardia. La noche de nupcias fué pasada en la playa dorada de Keela-Wee, en la cabaña de jade y prosiguió la luna de miel en la isla del Eden, donde los animales viven en paz y libertad.
Después Diana volvió a Nueva York, empeñada -como mujer moderna y positiva feminista- en su carrera. The Phantom se ha dedicado nuevamente a la lucha contra el mal, con episódicas visitas a los Estados Unidos... Ha salvado a su mujer del tirano Tarakimo, y al tío David de un grupo asaltante. Pero no paran aquí las novedades de esta saga. En Diciembre de 1978, Diana anuncia a su esposo que está grávida. En Febrero de 1979, contrariando los consejos maternos, parte en avión para Mawitaan, Bangalla... El 30 de Abril, la selva se estremece de regocijo, cuando se anuncia que The Phantom tiene un descendiente varón. Momentos después, el espanto general: ¡nace también una niña! Los gemelos se llamarán respectivamente, Robert-Christopher y Eloisa.
Es muy grande la curiosidad en torno a las razones que han llevado a Lee Falk, el autor de la prestigiada serie (publicada en quinientos periódicos de cuarenta países, en quince lenguas) la más comercial de la King Feature Syndicate, a tan profundas alteraciones en el contexto biográfico de The Phantom. La más plausible sería asegurarle sucesión sin sobresaltos. Por eso Mandrake, de quién también es su creador, sigue en la misma en relación a Narda.
Un motivo a sensibilizar, particularmente, sería el propio matrimonio del veterano escritor, en ese mismo 1977, con Elizabeth Moxley... Y, por otro lado, ¡no olvidemos que 1979 fué el Año Internacional del Niño! Así, aunque The Phantom siga arriesgando su vida, en cualquier parte del mundo, podrá hacerlo en la tranquilidad de la perpetuación de su mito.
Sin embargo la controversia sobre el fantasma que camina permanece, en otros muchos sectores. La independencia de las regiones indostánicas y oriental-africanas, después de la segunda guerra mundial, han llevado a, progresivamente, alterar las coordenadas geográficas del país de los Bandhar (Bengala, Bengli, Bangalla). Aparte eso The Phantom está cada vez más en América del Norte y otras zonas políticamente definidas -esto es- : fuera de sus legendarios dominoos territoriales.
Estos significativos retrocesos, prueban que el planeta está quedando más pequeño y muestran otro fenómeno sugestivo en The Phantom: no solamente su estatura heróica y el propio universo en el que le había situado Falk, su autor, para darle una dimensión (aún) más enigmática, pero realista, se está volviendo cada vez más fantástico. En suma, el espíritu del fantasma que camina deambula igual, ahora, el territorio originario donde le colocaron inicialmente, sin quiebra de credibilidad, que su peregrinaje o viajes por todo el mundo. Por el contrario, The Phantom puede, efectivamente moverse más a su gusto en un período en que la corriente de la historia, la realidad en transformación vertiginosa, va robusteciendo y acreditando su ideal -tan antiguao como el hombre-, en lucha contra las fuerzas malignas.
Imágenes e información tomados de un artículo escrito por José de Matos-Cruz en Sunday Cómics Número doble 7/8 año IV Junio 1980.
lunes, 14 de febrero de 2011
Tururú, Tururú
Quiero compartirles un texto que escribió Bernardo Fernández para la revista Lee+ que publica Gandhi:
TURURÚ, TURURÚ. Bernardo Fernández, BEF*
Se dice que en México la gente no lee. Yo no estoy tan seguro. Durante veinte años prácticamente no me subí al metro. Ahora que vuelvo a utilizarlo, descubro con asombro que cada vez veo más gente con un libro en la mano. Lo anterior no sorprende a nadie en Ciudades como Tokio o Berlín; al contrario, el viajero mexicano que en el aeropuerto se compró un ejemplar de la Quién o peor aún, la TVyNovelas, auténtico opio del pueblo se va de espaldas al descubrir en otras latitudes hordas de entusiastas lectores que viajan en el subterráneo concentrados en sus respectivos volúmenes.
Fue en uno de esos viajes, a Londres en concreto, donde pude comprobar la existencia de una máquina expendedora de libros. La encontré en la terminal aérea de Heathrow y dí la nota tercermundista al fotografiarla emocionado, ante el desconcierto de los transeúntes que seguramente me veían el código postal por los cuatro costados.
Pero volviendo al metro mexicano, cada vez que me subo (que no es diario pero tampoco pasan muchos días sin que vuelva) descubro por lo menos a dos o tres personas leyendo. Multiplicada por los millones de usuarios del metro, la existencia de cada uno de esos lectores, me parece un triunfo para la razón. Y disculpen si peco de cursi o excesivo, pero la lectura me parece una batalla individual perdida de antemano, como todas las que vale la pena pelear contra la entropía que sumerge al mundo en la estupidez, la desmemoria y el olvido. Cosa curiosa, los que parecen disminuir son los lectores de historieta popular. Los cómics que genéricamente se conocen como sensacionales dan la sensación de menguar en el gusto masivo. De lo cual me alegro (ahora que lo pienso, nunca vi a nadie leyendo una novela gráfica de Alan Moore o de Edgar Clément en el metro).
También el número de lectores de revistas parece ser más bien escaso. Pero siempre, siempre aparecen dos o tres personas enfrascadas en la lectura heroica de algún libro, haciendo malabares para mantenerse de pie cada que frena el vagón. Sin tomar en cuenta a los estudiantes que vienen repasando algún texto académico, me he topado lo mismo con adolescentes devorando Diablo Guardián de Xavier Velasco que señoras con un ejemplar de La fiesta del Chivo de Mario Vargas Llosa. Con gente que lee novelas de Stephen King con cara de desasosiego y lectores que suspiran con algún libro de Jaime Sabines o Pablo Neruda. Porque si algo logra nuestro espacio público es democratizar la experiencia poética.
¿Quién es capaz de alegar en el trayecto entre Hidalgo y Allende que Octavio Paz es mejor poeta que Mario Benedetti? Más de una vez ví mujeres de todas las edades leyendo invariablemente horrorizadas Pregúntale a Alicia, en sus diferentes ediciones. En muchas otras ocasiones vi lestores de Las batallas en el desierto de José Emilio Pacheco, tantas veces como he visto gente con novelas de Frederic Forythe en las manos. La ciencia ficción y la fantasía son subgéneros bastante populares en las entrañas del concreto. De entre los norteamericanos, Isaac Asimov (que no es ni de lejos santo de mi devoción) parece ser el fantacientifista más leído. Ello sin contar los cientos de lectores que hace unos años se paseaban con Harry Potter bajo el brazo y que ahora lo hacen con los vampiros blandengues de Crepúsculo.
Finalmente hay qué resaltar que los libros de cuentos, que los grandes editores consideren de poca venta, invariablemente se ven en las manos de los metronautas. Desde Augusto Monterroso hasta Mónica Lavín y de Charles Bukowski a Ray Bradbury, quizá la narrativa breve sea la ideal para un trayecto en metro. Lo lindo sería que esos dos o tres lectores de cada vagón se convirtieran en seis. Y luego en quince. Y después en cuarenta...
*Novelista y dibujante de cómics. A finales de año Alfaguara publicará Espiral, su primera novela gráfica. Nunca ha visto a nadie en el metro leyendo un libro suyo.
ESPIRAL
Por último quiero recomendarles "Espiral", novela gráfica de BEF que publica con Alfaguara a todo color, se trata de una historia dentro de otra historia que está dentro de otra historia...
Un cómic recursivo, ya a la venta en Gandhi por $ 129 pesos.
TURURÚ, TURURÚ. Bernardo Fernández, BEF*
Se dice que en México la gente no lee. Yo no estoy tan seguro. Durante veinte años prácticamente no me subí al metro. Ahora que vuelvo a utilizarlo, descubro con asombro que cada vez veo más gente con un libro en la mano. Lo anterior no sorprende a nadie en Ciudades como Tokio o Berlín; al contrario, el viajero mexicano que en el aeropuerto se compró un ejemplar de la Quién o peor aún, la TVyNovelas, auténtico opio del pueblo se va de espaldas al descubrir en otras latitudes hordas de entusiastas lectores que viajan en el subterráneo concentrados en sus respectivos volúmenes.
Fue en uno de esos viajes, a Londres en concreto, donde pude comprobar la existencia de una máquina expendedora de libros. La encontré en la terminal aérea de Heathrow y dí la nota tercermundista al fotografiarla emocionado, ante el desconcierto de los transeúntes que seguramente me veían el código postal por los cuatro costados.
Pero volviendo al metro mexicano, cada vez que me subo (que no es diario pero tampoco pasan muchos días sin que vuelva) descubro por lo menos a dos o tres personas leyendo. Multiplicada por los millones de usuarios del metro, la existencia de cada uno de esos lectores, me parece un triunfo para la razón. Y disculpen si peco de cursi o excesivo, pero la lectura me parece una batalla individual perdida de antemano, como todas las que vale la pena pelear contra la entropía que sumerge al mundo en la estupidez, la desmemoria y el olvido. Cosa curiosa, los que parecen disminuir son los lectores de historieta popular. Los cómics que genéricamente se conocen como sensacionales dan la sensación de menguar en el gusto masivo. De lo cual me alegro (ahora que lo pienso, nunca vi a nadie leyendo una novela gráfica de Alan Moore o de Edgar Clément en el metro).
También el número de lectores de revistas parece ser más bien escaso. Pero siempre, siempre aparecen dos o tres personas enfrascadas en la lectura heroica de algún libro, haciendo malabares para mantenerse de pie cada que frena el vagón. Sin tomar en cuenta a los estudiantes que vienen repasando algún texto académico, me he topado lo mismo con adolescentes devorando Diablo Guardián de Xavier Velasco que señoras con un ejemplar de La fiesta del Chivo de Mario Vargas Llosa. Con gente que lee novelas de Stephen King con cara de desasosiego y lectores que suspiran con algún libro de Jaime Sabines o Pablo Neruda. Porque si algo logra nuestro espacio público es democratizar la experiencia poética.
¿Quién es capaz de alegar en el trayecto entre Hidalgo y Allende que Octavio Paz es mejor poeta que Mario Benedetti? Más de una vez ví mujeres de todas las edades leyendo invariablemente horrorizadas Pregúntale a Alicia, en sus diferentes ediciones. En muchas otras ocasiones vi lestores de Las batallas en el desierto de José Emilio Pacheco, tantas veces como he visto gente con novelas de Frederic Forythe en las manos. La ciencia ficción y la fantasía son subgéneros bastante populares en las entrañas del concreto. De entre los norteamericanos, Isaac Asimov (que no es ni de lejos santo de mi devoción) parece ser el fantacientifista más leído. Ello sin contar los cientos de lectores que hace unos años se paseaban con Harry Potter bajo el brazo y que ahora lo hacen con los vampiros blandengues de Crepúsculo.
Finalmente hay qué resaltar que los libros de cuentos, que los grandes editores consideren de poca venta, invariablemente se ven en las manos de los metronautas. Desde Augusto Monterroso hasta Mónica Lavín y de Charles Bukowski a Ray Bradbury, quizá la narrativa breve sea la ideal para un trayecto en metro. Lo lindo sería que esos dos o tres lectores de cada vagón se convirtieran en seis. Y luego en quince. Y después en cuarenta...
*Novelista y dibujante de cómics. A finales de año Alfaguara publicará Espiral, su primera novela gráfica. Nunca ha visto a nadie en el metro leyendo un libro suyo.
ESPIRAL
Por último quiero recomendarles "Espiral", novela gráfica de BEF que publica con Alfaguara a todo color, se trata de una historia dentro de otra historia que está dentro de otra historia...
Un cómic recursivo, ya a la venta en Gandhi por $ 129 pesos.
domingo, 13 de febrero de 2011
La caja...
En mi visita semanal al puesto de revistas me encontré con una caja que llamó mi atención:
Contiene 2 Marvel Omnibus y 4 Monster Edition por $ 399 pesos.
Afortunadamente de todos los tomos que trae sólo tenía ya el de Mini Marvels que me gustó mucho y que seguramente cambiaré muy fácil.
La caja tiene ilustraciones de Iron Man, Thor y el Capitán América.
Fácilmente puedes almacenar entre 12 y 15 Monster Edition, pero no me agradó por que sobresalen un poco...
Lo que hice fué guardar ahí cómics "regulares" y caben perfectamente Civil War, Planet Hulk y World War Hulk; y ya almacenados puedo ponerlos en el librero con alguna ilustración hacia afuera.
Creo que la caja es una muy buena opción para los que empiezan a coleccionar cómics y no se han animado a comprar estas ediciones; el precio es excelente y los títulos que contiene varían (aquí en Tlaxcala cambiaban 2 Monster Edition); al parecer se está distribuyendo en toda la República.
jueves, 10 de febrero de 2011
El Eternauta!!!
"El único héroe válido es el héroe en grupo nunca el héroe individual, el héroe solo". H.G.Oesterheld
Seguramente muchos de ustedes han leído o al menos han escuchado de el Eternauta, cómic argentino escrito por Héctor Germán Oesterheld y dibujado por Francisco Solano López; publicado por entregas desde el 3 de Septiembre de 1957 al 9 de Septiembre de 1959 en la revista semanal "Hora Cero". Pues por fin se publica en México por parte de Editorial RM (la misma de Pulpo Cómics) en una edición de lujo con un formato horizontal de 28 por 20 cms., pasta dura con troquel en el visor y 366 páginas.
La edición es facsimilar, la familia Oesterheld (por medio de el Archivo Histórico Héctor Germán Oesterheld) envió a la editorial la historieta escaneada tal cual se publicó en Hora Cero respetando incluso algunos anuncios publicitarios que venían originalmente en esas páginas, a diferencia de otras ediciones como la publicada por Norma en la que se retiraron los títulos de cada capítulo y se arreglaron los cuadros. La portada fué realizada por el Dr. Alderete.
Se incluyen dentro del libro las 3 portadas con las que se recopiló por primera vez la historia en 1961 por Editorial Ramírez. También encontraremos las biografías de Oesterheld y de Solano a cargo de Mariano Chinelli, así como un prólogo realizado por Juan Sasturain acompañado de imágenes del semanario Hora Cero.
Es una edición muy cuidada que además de México también se distribuirá en Chile, Colombia, Ecuador, España, Perú, Uruguay, Venezuela y en general en toda centroamérica. Un cómic que ningún aficionado debería dejar pasar.
Al final del tomo se incluyen los dibujos que hizo el Dr. Alderete para la portada.
La presentación oficial será en la embajada Argentina en el D.F. el 17 de Febrero. Ya está disponible en Gandhi y su precio es de $ 283 pesos.
Seguramente muchos de ustedes han leído o al menos han escuchado de el Eternauta, cómic argentino escrito por Héctor Germán Oesterheld y dibujado por Francisco Solano López; publicado por entregas desde el 3 de Septiembre de 1957 al 9 de Septiembre de 1959 en la revista semanal "Hora Cero". Pues por fin se publica en México por parte de Editorial RM (la misma de Pulpo Cómics) en una edición de lujo con un formato horizontal de 28 por 20 cms., pasta dura con troquel en el visor y 366 páginas.
La edición es facsimilar, la familia Oesterheld (por medio de el Archivo Histórico Héctor Germán Oesterheld) envió a la editorial la historieta escaneada tal cual se publicó en Hora Cero respetando incluso algunos anuncios publicitarios que venían originalmente en esas páginas, a diferencia de otras ediciones como la publicada por Norma en la que se retiraron los títulos de cada capítulo y se arreglaron los cuadros. La portada fué realizada por el Dr. Alderete.
Se incluyen dentro del libro las 3 portadas con las que se recopiló por primera vez la historia en 1961 por Editorial Ramírez. También encontraremos las biografías de Oesterheld y de Solano a cargo de Mariano Chinelli, así como un prólogo realizado por Juan Sasturain acompañado de imágenes del semanario Hora Cero.
Es una edición muy cuidada que además de México también se distribuirá en Chile, Colombia, Ecuador, España, Perú, Uruguay, Venezuela y en general en toda centroamérica. Un cómic que ningún aficionado debería dejar pasar.
Al final del tomo se incluyen los dibujos que hizo el Dr. Alderete para la portada.
La presentación oficial será en la embajada Argentina en el D.F. el 17 de Febrero. Ya está disponible en Gandhi y su precio es de $ 283 pesos.
miércoles, 9 de febrero de 2011
Al diablo con la revolución
"Al diablo con la revolución" es el título de una nueva publicación por parte de "Ladilla Producción" en Tlaxcala y tiene un formato de cómic o novela gráfica.
El formato es horizontal y mide 21.5 por 28 cms., el papel y la impresión son de excelente calidad, tiene 32 páginas y es obra de Erick Ánimas y Francisco Varela.
El prólogo está escrito nada más y nada menos que por Edgar Clément. La historia se sitúa en tiempos de la revolución y se trata de "El colgador de Mitepec".
Me recuerda un poco a "Cristóbal el Brujo" o al proyecto "3 Yei Nahuatl", pero los Ladillas fueron más allá ilustrándolo con diferentes técnicas que van desde la acuarela, óleos, ilustración digital, fotografía, papel maché, grabados y escultura hasta imágenes de animales disecados.
Contaron con la participación de invitados entre los que cabe destacar a Samuel Ahuactzin, el costo será de $ 60 pesos y están en pláticas para que los del DF puedan adquirirlo en Fantástico. Si alguien está interesado pueden avisarme para ponerlos en contacto directo con los Ladillas.
El formato es horizontal y mide 21.5 por 28 cms., el papel y la impresión son de excelente calidad, tiene 32 páginas y es obra de Erick Ánimas y Francisco Varela.
El prólogo está escrito nada más y nada menos que por Edgar Clément. La historia se sitúa en tiempos de la revolución y se trata de "El colgador de Mitepec".
Me recuerda un poco a "Cristóbal el Brujo" o al proyecto "3 Yei Nahuatl", pero los Ladillas fueron más allá ilustrándolo con diferentes técnicas que van desde la acuarela, óleos, ilustración digital, fotografía, papel maché, grabados y escultura hasta imágenes de animales disecados.
Contaron con la participación de invitados entre los que cabe destacar a Samuel Ahuactzin, el costo será de $ 60 pesos y están en pláticas para que los del DF puedan adquirirlo en Fantástico. Si alguien está interesado pueden avisarme para ponerlos en contacto directo con los Ladillas.
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